艺术创新感言

作者:王宏 来源:原创 日期:2013/5/11 11:28:19 人气:10 标签:

关于艺术传统继承与艺术创新是个长久的话题。我认为没有艺术创新就没有艺术传统。无数创新的浪花构成传统的长河。今天的传统是前人的创新,今天的创新就是未来的传统。艺术传统文化代表者应是伟大的革新者,而不是因循守旧者。


面对优秀艺术传统我们可以赞美,可以欣赏,但决不能代替创造。作为一个专业画家,历史赋予了他创新的责任。一位专业画家的职责不同于业余画家,创新是一位专业画家义不容辞的本职工作。不去以自己的绘画作品寻求创新突破,而一味描摹于前人、古人的作品,有负于艺术家的称号。没有独立创造性的画家只能称画匠。当然,创新离不开传统,创新不能建立在无知的基础上,学习就是继承,但不能说学习是为了继承,继承本身不是目的,学习传统的目的是为了更好的创新。


应当承认,学习总是从模仿开始。模仿作为学习的开端不可否认。没有幼稚的模仿阶段,就没有最终成功的创新,但问题是必须警惕以模仿代替创新。


任何事物的突破,都不是具体的方法、技术的积累和改变,首先是观念和意识的改变。艺术创新首先是审美观念上的更新和开拓,而不是形式方法上的改变。所以我们应把握创新实践的重点在艺术观念、审美观念的改变或拓展。在这里观念的更新是艺术表现新颖的内核。要取得艺术表现上的自由,观念的突破是必不可少的。一位艺术家有使用任何工具材料进行创作的自由,艺术家不应受客观对象约束,抛开陈旧的时空观念、艺术标准,表现自己的独特的感受,达到自己理想和希望的创作自由境界。


在艺术创作中,一个不容回避的问题是如何看待“中”与“西”的问题。不必局限在“中国画”的立场,应站在现代世界的基础上,从整个人类艺术发展规律的高度观察问题。画种的界限,民族的界限,地区的界限,都可以打破。唯一必须坚守的是画家个人真诚的情感、个性与创新。

今天的世界是一个开放的时代,日益开放的交流,必然会打破民族的界限。世界越来越近,地球变成了一个“村庄”。这势必会出现艺术创作语言的融会贯通,但艺术的个性永不会泯灭,因为人作为个体的存在方式永远不会改变。艺术仍然有真假、高低、雅俗之分。因为每个人的个性、天赋、审美能力自然有很大的差异。


如何看待西方的艺术,是国画界持久争议的焦点之一。我并不反对 “中西画要拉开距离”的主张。但不同意“中”与“西”割裂。“河水不犯井水”的狭隘观点,实际上也是行不通的。很难设想,在大量引进西方现代科学技术、文化交流日益频繁的现代中国,在艺术创作上可以“闭关锁国”。创新的关键是思想的突破,老一套的思路只能画出老一套的作品。传统的中国画需要营养,需要新鲜血液来促进自身的新陈代谢。“它山之石,可以攻玉”,我赞成中西结合,传统和现代结合,在古今中外艺术大交流中使中国画现代化,创造出新世纪中华民族绘画风格。让我们为这一崇高的使命而不懈的努力。